原标题：全球演出行业进入下一个「竞赛周期」

2020年截至目前，全球现场音乐门票及赞助收入已经较年初降低了64%，全球演唱会产业则已损失了大约180亿美元（约合人民币1221亿元）。

这项统计出自普华永道会计师事务所最新发布的《2020-2024年全球娱乐及媒体产业展望》报告（简称「报告」），这份报告首次计算了今年疫情及其后续影响给现场音乐产业带来的经济创伤。

一个非常显著的对比是，较之去年《2019-2023年全球娱乐及媒体产业展望》所预测的3.33%的现场音乐产业年平均增长率（2019-2023），这次新发布的报告将这一数字修订为了1.4%（2019-2024）。

现场音乐根基深厚，用户重返线下意愿强烈

报告预测，2020年现场音乐产业将整体创造104亿美元收入（包括83亿美元的门票收入及21亿美元的赞助收入），较2019年猛降约290亿美元，且完全不比今年录制音乐产业预计304亿美元的创收。现场音乐产业收入的下降也将使得全球音乐产业收入在整体上损失170亿美元。

回顾21世纪以来音乐产业的发展，我们可以发现几个明显的转变。巡演收入先是超越实体销售成为音乐人最主要的收入来源，而2020年则是录制音乐产业（包括数字音乐）收入整体超过现场音乐产业收入的第一年——这反映出音乐流媒体的持续强劲增长，尤其是在今年疫情期间。

投行高盛近期也有类似的预测。其媒体与互联网研究业务负责人Lisa Yang最近公开表示，现场音乐产业预计将在2022年实现完全恢复。

关于对2022年现场音乐产业的预测，普华永道在报告中也有所提及。其预计2022年全球演唱会产业整体收入将达到293亿美元，较2019年增长3亿美元，其中门票收入回升至233亿美元，2019年这一数字则为229亿美元。

报告同时强调了当前演出行业流行的现象，在演出场所关闭期间，有很多演出活动都选择了拥抱线上，以线上直播等等形式来维持与粉丝的联系。对此，普华永道英国娱乐与媒体业务负责人Mark Maitland表示，「针对这些受到疫情冲击严重的产业，有许多类似 ‘数字技术接下来将给产业带来颠覆’、 ‘疫情加深了这些产业的数字化进程’的预言出现。」

当然，演出行业的恢复速度显然与用户的需求更加息息相关，全球疫情究竟对线下演出用户的心理和以及他们对未来演出有何种诉求，显然是当前各大主办方以及演出赞助商最关心的课题。

前不久，总部在英国的演出活动代理商Identity便进行了一项用户调研。该调研涵盖了多个行业的从业人员，其中1/4来自娱乐休闲业。结果显示，80%的人愿意在未来12个月内参与线下的现场活动。不过其中近一半的人（47%）表明地点仅限于国内，只有1/3的受访者愿意在未来一年内参加跨国的现场活动。

当被问及现场的防护措施时，3/4的人希望活动场地推出保持社交距离的举措，同时2/3的受访者认为现场佩戴口罩是必要的。另外，4/5的人希望对于观众人数加以限制。有意思的是，相对于感染风险更低的室外演出，人们似乎并不排斥在室内观看表演，仅有10%的人认为在室外举办演出是必要的。

而对于未来线上、线下活动的选择，80%的受访者认为线上观看无法取代线下体验。不过也有几乎同等百分比（79%）的人认为，今后所有现场活动都应提供线下、线上两个选项。

票务平台Gigantic 开展的问卷，则集中体现了乐迷对于重返线下的渴望。该平台发现，在接受问卷的8000人当中，超半数（65%）的受访者愿意在演出地点重新开放的两个月内为线下演出付费。其中，35%愿意立即买票观看，14%会在重开放的1个月内回归线下，另有16%表示可能会等待4–8周。其余受访者的等待意愿主要是3--6个月。

不过，与欢迎线下演出回归热情相对应的是，乐迷对于演出场所卫生管理的高期待。超过80%的人表示，希望看到演出地点能随处放置消毒搓手液；68%的人则希望能减少室内的容纳人数；以及有39%的观众，希望能实行场内强制性佩戴口罩的规定；而总体来看，有50%的受访者觉得，如果相关防护措施到位的话，演出场所内社交距离的限制放松一些也没什么。此外，问卷还显示，41%的乐迷在线下演出无法恢复的情况下，愿意观看独家的线上直播表演。

演出行业资源走向分散后的新竞赛

过去十年对于现场演出行业来说，或许可以被称作黄金十年，从金融危机下萧条的2007、2008年走出，这个行业迅速在各个层面上了取得了破纪录的增长。

持续关注演出行业的媒体Pollstar，一直记录着世界巡演票房前100名的榜单。据Pollstar数据，2010年到2019年，全球排名前100名的演出平均收入已经增长了87%，即从平均的约67.4万涨至126万美元。票房总收入则从32亿上升到51亿美元左右，增幅达57%。平均每场演出的出票量从9585张增至12994张（36%），平均每场票价也上涨了38%，从70.33美元涨到96.86美元。

现场演出行业越来越热，票房越来越高，背后不可忽视起着关键力量的，是企业间的合并与收购。

对于诸多小型和中型的演艺经纪公司来说，这十年间被排名前列的巨头收购是件寻常事。Paradigm自2010年以来，收购了AM Only、 Coda、The Windish Agency、Dale Morris Touring 及X-Ray Touring；UTA则入手了The Agency Group、Greater Talent Network和Circle Talent Group；今年三月，ICM收购了Primary Talent International。

而顶级经纪公司的扩张除了合并收购，还伴随着私募基金的注入。2009 年，历史悠久的老牌经纪公司WMA与发展迅速的行业后生力量Endeavor合并成立 了WME，由于合并后拥有足以与头号经纪公司CAA抗衡的强劲实力，成为当时引发关注的里程碑式事件；2012年，WME收到银湖资本2亿美元投资，紧接着两年后，在WME收购当时最大的体育经纪公司IMG时，又得到银湖资本5亿美元的注资；TPG资本则在2010年就持有CAA的35%的股份，2014年增持到53%，成为其最大股东。

行业内的演出主办方方面，全球最大的演出主办Live Nation在过去十年间更是疯狂收购的代表。而对于这家现场娱乐巨头来说，十年之前，也有一次标志性的重量级合并。2010年1月25日，美国司法部通过了全球最大票务公司Ticketmaster与Live Nation的合并事项，这意味着合并之后的新公司将集演出、艺人经纪、票务和场馆于一身，建起全产业链的帝国。

而在此之后，Live Nation也仍然奔走在布局全产业链的收购之路上。从艺人管理、场馆、票务到近年越来越热门的音乐节，Live Nation都没有放过。

而据《洛杉矶时报》今年三月的报道，在2019年全球共计将近220亿的售票收入中，最大的Live Nation自然分走了60%的大块蛋糕。第二名则是占据30%的AEG，其余10%由各独立主办方瓜分。

不难推想，尽管在售票方面， AEG的市场份额仅有Live Nation的一半，但作为全球第二大演出主办，AEG在收购这件事上的激进也是相似的。AEG本就是最负盛名的科切拉音乐节背后的持有者，而自2010年以来，AEG通过收购、合伙等方式，还新增了12个大型音乐节。近年，AEG在收购上的大动作则是成功将子公司与场馆巨头SMG合并，极大地扩充了场馆资源。

眼看行业越来越蓬勃，资源也越来越集中，但今年「新冠疫情」的突发却如一记刹车，让整个现场演出行业陷入大规模的停滞，而在这无奈的停滞与萧条中，行业内持续已久的集中化趋势，也似乎因此迎来一些微妙的改变。

八月初，当Live Nation公布第二季度财报时，其营收同比98%的下跌当即成为头条。相较于去年同期31.5亿美元的收入，今年的7410万的确显得过于惨淡。而对于大部分现场演出行业里的公司来说，漫长疫情的确就意味着漫长休假、裁员和减薪。

不过，处于休假期却手握重要艺人名单的经纪人则开始考虑单干了。Pollstar近日关注到一个由Paradigm前职员组成的新艺人经纪机构TBA。这些经验丰富的经纪人都起步于小经纪公司，经历过业务的壮大和收购的狂潮，也最终选择归于大公司麾下。只不过在疫情打击下，自三月起据称他们已被「短暂性地解雇」，于是决定合伙创业，独立代理演出。

7月，Live Nation纽约的负责人Anthony Makes也宣布辞职，成立了独立的演出主办公司Brooklyn Made。而引发行业好奇的是，在相近时间内辞职、WME的合伙人及全球音乐负责人Marc Geiger下一步的计划是什么。

还有的经纪人则早早考虑起了演出以外的事，比如代理着Lorde、Alt-J及Billie Eilish的Tom Windish，去年即与独立音乐公司Future Classic合伙，成立了新的唱片厂牌Wilder。疫情之下，便与多方合作做起了线上演出，发掘推广新艺人。

在未来的几个月，可能我们会看到更多的初创公司、中小型的合伙企业或是其他令趋向垄断的行业资源开始走向分散的方式。但巨头们无疑仍拥有着更充沛的资金及议价权来平稳渡过危机。无论如何，被疫情改变后的世界，对于现场演出行业来说，又是一场新的竞赛。